现代音乐之《蓝色狂想曲》

录音机、钢琴结合乐曲《蓝色狂想曲》，了解20世纪音乐艺术的基本特征。通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。

一、课前预习及导课。

1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上卻仍然是殖民地。因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。

2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。

二、授新课

1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

2.乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

3.钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

4.乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

三、总结再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。今天的课程就到这里结束了，同学们再见。