当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
我曾听过这样一堂课，内容是《怎样画荷花》，上课时黑板上事先挂起了一张范画，是一张大写意之作，那叶那杆笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一 了解传统文化，增长艺术见识
中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，国画色的名字很特别，让学生通过名字分分类，猜一猜是从什么物质里提取出来的，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我和学生一起准备、搜集了一些真实作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生的脑海里很快有了一个基本的国画体系。
二 给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、藤蔓、葫芦叶、荷叶等（教师可单独画出一些有代表性的范画）是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，还可以指导学生玩一玩笔墨
游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三 减少束缚，自由创作
国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四 心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，如：给大家讲讲你的画好吗？为什么要这样画？你觉得他画的怎么样？你喜欢它的什么地方？如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
小学生学画中国画，要改变传统的一讲二临的教学模式，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。