戏曲人物（精选2篇）

戏曲人物篇1

3.戏曲人物   

课时       2课时

课业类型       造型•表现       授课人       

教学目标

显性目标       应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标       引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点       了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点       如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法       欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备       有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程       教师引导       学生活动       教学调整

一、组织教学       

稳定情绪，检查用具准备情况。      

稳定情绪，准备上课。       

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

a.这是什么戏曲？

b.有哪些人物形象？

c.给你什么感受？

d.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》       

学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。       

三、讲授新课       

1.介绍有关京剧的知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c.介绍京剧大师梅兰芳：表演       

学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

a.分别出示该行当的人物形象。

b.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

a.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

c.自己刻画人物的细节部分。

d.勾线上色。       

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。       

四、学生实践       

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。       

学生作画。       

五、总结评价      

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。       学生互相介绍、评价自己或他人的作品。       

第二节

教学流程       教师引导       学生活动       教学调整

一、组织教学       稳定情绪，检查用具准备情况。       稳定情绪，准备上课。       

二、复习导入       

1.京剧知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。       学生回忆。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。       

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

2.展示学生优秀草图，分析表扬。       丑行：文丑、武丑。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。       

三、继续完成，教师辅导      

1.同学们在作业中要注意的几点：

a.抓住人物的服饰、动作特点来画。

b.表现出一定的神态。

2.作业要求：

a用自己喜欢的方法完成作业。

b色彩的运用要恰当。      

继续完成作业。       

四、展示作业     

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学      

介绍自己的作品。学生间互提意见。       

五、课后延伸      

在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。               

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

教后反思：

戏曲人物篇2

第四课  戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。课时：1课时

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。