室内装饰设计心得体会范文（精选26篇）

室内装饰设计心得体会范文 篇1

设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

室内装饰设计心得体会范文 篇2

我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的Adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。 在我进入室内设计公司老板让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯!，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。

接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。

第三阶段，就开始运用CAD绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。

其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3DMAX、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、LOGO工作服、VI、简介封面、包装袋等。

大学生寒假实习报告调查报告专题实习证明电子商务专业。现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦!满足常乐就是这个意思咯!呵呵。努力啦!

在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感咯!

以上就是自己对这两个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这三个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。

室内装饰设计心得体会范文 篇3

当接手一个室内设计项目，我们首要考虑的是方案的适合性。即使是一项非常明确且简单的功能，也会因为使用者的不同而变得捉摸不定。对项目合乎逻辑的各项要求的分析是一个提出问题、并作出回答的过程：在这一过程当中，有些因素是明确的，有规范或模式可以遵循，我们分析工作重点是发现其细微区别并加以强调，困难的是某些要求是用形容词来描述，对于这些形容词转译成形式的过程中，依据个人的理解不同而不同。这时就需要展开一些争论，并有相关形象的图片做例证。如果争论得不到唯一答案，就可以并置在一起，等待其它因素的出现再确定; 项目的城市文化背景所涵盖的范围非常广泛，包括生活习俗、历史、文化、环境、气候等诸多因素。

就具体项目而言，重要的是在这些因素当中谁最具影响力，是否适宜形式上的表达，设计师此时必须保持清醒的头脑，将室内设计始终置于一个更大、更广阔的背景当中去考量。 就创造一种适宜的建筑空间这个目的而言，建筑设计与室内设计是不可分立的两个阶段。而实际设计当中，这种阶段的划分是不明确的，需要我们从设计目的出发作一番区分。显然，建筑设计是前一个阶段，它所设定的限制对室内设计来说，有些是决定性因素，有些是可以改变的因素。当然，室内设计可以通过各种途径去减弱这种影响力，甚至可以取消这种预设的限制。问题是，为了达成最终适宜空间的目的，我们有必要全部重新来过吗?有可能完全重新来过吗?在许多情况下，室内设计没有必要也没有可能去另起炉灶。正确的态度是，仔细区分建筑设计已留下的结果中的限制条件与发展余地分别加以处置。正如建筑设计要考虑到城市设计一样，室内设计必须找到与建筑设计的结合点。在建筑空间中，功能、体积、形状、色彩、质感、陈设、家具都在或多或少地影响着空间的最终成果。建筑设计提供的功能、体积、形状条件一般可变性较少，应当首先考虑保留。只有对最终结果非常不利的因素，才去试图改变它。这并不意味着室内设计只是贴贴皮、刷刷色、布置一下家具就可以了，而是说尽量顺应已有的空间条件，能去”完善空间”时不必去”创造空间”。

一件优秀室内设计作品的产生，过程模式的目的是去掉思考问题的限制，去多角度、多方位地考虑一个项目所涉及的方方面面。同时，也清醒地认识到过程模式是否有导致四平八稳、面面俱到但缺乏灵性的设计倾向，想要有触动人心的作品的出现，还必须依赖于设计师个人感受的敏锐性以及设计感悟的程度。

长期设计实践当中，一个群体在特定的历史、文化、经济、技术条件下所产生的设计倾向，并得以强化与认同，这是不可避免的。这也是长久以来逐步形成的、所有成员已达成共识的、类似设计哲学的东西，我将这个认作有意义的”风格”。

”理性主义”，即通过逻辑推理来建立某些法则，去指导设计。首先强调的”功能理性”，任何室内空间都有相应的功能，合乎功能的、反映功能的空间形式才具有审美价值;其二强调”构造理性”，这是从建筑的”结构理性”引申而来，任何材料及其组合、结合的方式都有其内在必然性，这种必然性反映在设计上是材料构造应该表现材料本质，也就是说不要用一种材料去模仿另一种材料的做法，而应该探索这种材料与其它材料在使用上的不同点及构造表现上的不同之处;其三是空间关联理性，也就是常说的”整体性”，因为建筑内、外差别在于，外部需较少的形式就可组成一个整体建筑形象，形式的关联性相对较易把握，而内部空间不同部分可以完全封闭，独立性非常强，常常可以在同一栋建筑内部形成数种完全不同的空间形象，但在空间关联理性的指导下，设计更倾向于在一栋建筑内部的不同空间中建立一种内在的联系性，让场景有所变化而”理性情节”都是联系着的。

对于环境保护及可持续发展方面的考虑，不仅是设计师应担负的社会责任，而且是设计师创造灵感的源泉。目前，与环保相关的规范、标准有限，有室内空气质量标准、石材放射性指标、建材的绿色认证等。在可预见的将来，技术在非机械式的空调系统、可呼吸的墙体、充分循环利用的材料等方面的发展，会使建筑本身意义得以扩大。设计在环保上的敏感意识将是设计作品是否经得起时间考验的前提。

室内装饰设计心得体会范文 篇4

我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。

在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。

走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。

学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。

我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。

我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。

在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。

室内装饰设计心得体会范文 篇5

设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

室内装饰设计心得体会范文 篇6

说室内设计，就是环境艺术设计，这种说法并不贴切，就因为他的局限性，他的限定直接把室外设计排斥在外，这样直接出现了一个问题，在建筑外层的设计争夺方面，就出现了一种各种设计行业还有施工行业，更加科学的说法，应该是围绕在建筑周围进行的室内、室外的设计。他狭义的概念当然就是刚才说的了，再讲一下广义上的环境艺术设计，只要我们能够看到、碰到、触摸到的环境，基本上都包含进了环境艺术里面，不仅如此，还包括了与环境美化相关的设计行业

古典欧式风格是比较讲究高贵气息的，也是将这种风格的细节方面融汇其中，比如像动感效果、高贵气质等，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。在这个角度来说，这是比较让人欢迎的风格

雨篷，在很多时候会普遍运用于大的建筑物中，使用比较广泛，对于他的受力模式往往是往上面拉伸的，所以受力钢筋必须放置在顶部。对于这些工程完成之前，对于安全上饿隐患一定要测试成功才可以。如果在施工的过程中把能够发挥作用力的钢筋放在了底部会出现很多的问题的，悬挑结构的措施一定要好好的进行设计，然后在用于施工，只有这样才能保证使用人员的安全

无论是在中国还是在欧洲，二三十年前都是以能够成为城市人而自豪不已，如今，这种观念已经发生巨变，对比城市和乡村，你会选择哪个呢?相信二十年前，你会选择城市，但是现在，你或许会选择乡村。回首处，我们可能明白了，为什么越来越多的人选择回到农村呢，是那种天然自得的生活环境，而相对来说，能够让他们如此动心的又不仅仅是那自然环境，当然也少不了那充满天然野趣的小木屋。它给人的那种安全、那种淡然、那种温馨静谧，是城市那种钢砖结构给予不了的。

可能有些朋友并不知道的是，其实住在小木屋里对我们人体还有不少好处呢。如今建筑行业，要说最适合的建筑材料，独一无二还是要说木屋最佳，无论什么时候，住木屋都是人们最佳的居住方式，而且如果要用利用现代手段建筑新型木屋的话，那对人体的好处就会更加明显。他们的依据是：历数地球上生存的物体，树木的寿命最长。树木高龄，是七岁孩童也知道的事情，而且树木所建房屋也属于高龄一族。如日本的法隆寺，是公元七世纪后期建造的世界上最早的木造建筑，后来人们看到这所寺庙破败，便集资修建，修建时候该庙散发幽兰麝香，竟然传出四五十里地远。

室内装饰设计心得体会范文 篇7

通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。

以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。

这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。

这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。

我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。

我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。

我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。

才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。

室内装饰设计心得体会范文 篇8

在这次学习的过程中，我学到了很多,通过这次课程的系统学习,我知道了自己还有很多很多要不断去学习的地方,在这里我就把我这一段时间以来的感受一起分享给大家吧,希望能够对自己,对其他人有所帮助吧.

记得刚上课时,自己还是模模糊糊的,有点摸不到头脑,也不知道标志设计相对于VI设计来言,那只是其中的一小部分而已,所以越向后面学习,越是觉的自己还缺少很多很多,所以我一直在努力着.......

还记得第一周上课的时候,老师安排我们去临摹一些标志设计,一开始还不知道真正的用途是什么?所以只是一味的去临摹,并没有去动多少脑筋,就这样一个星期过去了,过的好过,到了第二周呢?老师给我们了几个具体的主题方向,按照自己的爱好去选择,觉的离自己的生活比较近,自己看的见,摸的着,所一觉得很有实战意义,所以就着手做这个了。就这样继续着.....,每天都要拿方案给老师看,记得刚开始的时候,不知道是为什么,一直都没有进入状态,所以想创意特别累,真的是有一种要死要活的感受,真的不知道大家有没有这种意识,其实呢?做设计就向做人一样重要,从做设计的过成中,我体会到了很多人生感悟,做设计呢，也是一样,只有你亲自去经历过才会知道糖是甜的,醋是酸的,盐是咸的.所以经历很重要.我现在好象处在人生或设计的边缘,不断的寻觅,不断的徘徊,不断的去寻找设计或者是生活的另一半,有时候确实是很痛苦的,为什么呢?什么时候选择放弃,什么时候选择拿起,那都表示很重要的,知道吗?每一次决定都有可能改变一个人或者是某些事物的一切,所以每一次我们都要慎重的去做决定,那也是对自己,对设计的一种责任吧.是啊,不管不什么吗?首先的学会做人啊,做人很重要啊......

做设计，首先要有构思：如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达。其次，要有积累：要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。再次要学会联想：有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路!

虽然每次给老师看自己的创意.老师都不是很满意,当然了自己会多多少少有点抱怨和打击了,那时避免不了的,不过自从老师教导我以后呢?我学会了以后不管做什么事情,不管遇到什么挫折,都不会轻易的去夹杂自己的冲动情绪进去,要学会冷静的面对前面给你设下的关卡,只要你每步都走稳了,相信你会成功的....

总之,我想对自己说,对所有的志同道合的朋友们说说,我已经尽力做好我自己了,所以我并不后悔我自己所做的一切,我很快乐的继续着下一个课程的到来......

室内装饰设计心得体会范文 篇9

一、运营H5概况：

1.1APP产品流程(运营设计的相关背景)

先说说产品的流程，移动产品从出生到和用户见面大多都会经历这么几个阶段：

在功能定位——交互流程(Ui)——视觉界面(GUI)——开发和测试，这几个步骤，基本实现了产品从0到1。如果要公司战略中考虑将上线的APP被更多的用户见到、使用到，那么就需要运营登上历史舞台了;

1.2UI设计分工/职责

公司如果规模比较大，产品需求和运营需求都会分配到对应的产品UI设计师或者运营设计师，他们负责那些工作呢?

产品设计：界面布局的合理性以及如何引导用户完成操作等流程化设计;运营设计：活动专题、焦点图(banner)等更加偏向于视觉化和营销类的设计。而在运营H5页面设计中，它需要考虑的是这两个的集合，一要兼顾视觉化的、创意的、吸引人的，也要兼顾能合理布局页面信息，引导用户进行操作(购买/收藏等行为)。

1.3运营H5活动的功能目标

正如《交互设计精髓》这本书中开篇提到的——以目标为导向进行设计，运营活动也不例外，运营需求的功能目标总结为四个类型：01活动运营型：游戏/邀请函/贺卡/测试;02品牌宣传型：公司/产品的微官网;03产品介绍型：提升转化率;04总结报告型：增加用户粘性;

1.4运营H5活动表现形式

目前比较常见的有四种类型：01简单图文;02红包/送券/贺卡/邀请函;03做任务：问答/评分/测试;04游戏;

1.5公司运营情况

由于每个公司针对的用户群不一样，因此在具体的运营需求，其需求的功能目标也会不一。如妈咪知道，运营需求每个月都会有，尤其是在产品发布新功能、节日(春节/端午/中秋等)、重大活动(公司周年/问诊节等)这几个时期提需求，具体的功能目标如下：

20__年第四个季度运营需求

二、运营H5设计流程

在了解了运营H5活动的一个基本概况后，能帮助我们在做设计的时候，以目标为导向进行设计，当然落到实际情况，接到运营H5需求，也还是需要考量视觉层面的东西。

2.1日常准备

好设计来自有准备，在这里我做的准备如下：

2.1.1观察生活，记录灵感。线下：商场的橱窗设计，广告招贴画，地铁的广告贴;线上：竞品，电商等app;与美术有关的：插画，漫画等，用心去观察，随时记录自己当时的灵感，都是以后设计中的财富。

2.1.2收集和整理。每逢节假日，淘宝，京东，外卖的app的营宣活动特别多，及时参与，及时截图保存，竞品的相关医学类的活动也是及时参与，了解其的玩法和现有的设计手法。灵感库网上还有推荐Dribble、Behance、pinterest、花瓣、Google的Panda插件)等，个人的收藏习惯中比较偏好花瓣，只要你有网络，手机/公司电脑/家里电脑都可以随时看。

花瓣画板

tip01:对于建立画板名称看个人习惯，分组和命名方式完全依照自己的习惯记忆和搜索方式来定即可。tip02:需要每天刷，大量的阅览，搜集喜欢的需要的，并隔一段时间做删减工作，删去觉得已经过时了的、没用的(毕竟随着实战经验和眼界的提升，有些图看不上了嘛)。tip03:可以尝试分析她们的优缺点，如果可以的话以邮件方式给内部组员分享。

2.1.3练习与模仿。好的效果和展现形式都可以模仿，字体变形，光影表现等，基本的技法都是可以在平时积累的。题主比较懒，这个我平时一般看到好的，会收集起来，在实践过程中，直接复制粘贴，临摹。

2.1.4公司资源管理策略。对于这点题主表示很有发言权，刚进到公司，我不知道自己要达到一个设计水准，也不知道同组设计师的设计水准，如果公司有共享文件，可以借熟悉公司环境的前两天了解一下(刚入职一般不会着急给你需求，时间还比较宽裕)。题主的的做法是在share查看之前的设计，了解你要输出的产物list，如何管理输出物文件(命名/文件夹管理等)。获知你大概要达到的高度，或者是否可以超越，能否有直接挪用的资源，哪种手段不太熟悉可以直接询问同事(一般做设计的同事都比较友善的)。

准备工作大致是四个思路，基本可以为帮助你在实际项目中，帮你快速得到创作源泉和灵感，大大提高你的工作效率。

2.2真正实战

2.2.1前期准备

这个阶段主要包含这四个方面：沟通需求/分析定位/风格确定/视觉推导。

已之前的妈咪问诊节开幕活动的需求为例来阐述。

交互稿(ppt文件)

(1)沟通需求阶段(分析定位)：

做设计的话，沟通肯定是必不可少的了，这里分别涉及到了跟需求人(主要是运营策划)/交互设计师/前端设计师/领导之间的沟通，题主刚接手运营H5设计欠缺这块经验，有一个设计反复被要求改稿，反思了，就是因为前期沟通这一环节出了问题。可见前期沟通时多重要的事情啊，千万不能少这一步骤。后来我是怎么完善的呢?

首先，好的习惯是，从运营策划那拿到交互稿后，从上到下完整的先过一遍交互稿，一方面是看交互稿的内容完不完整，是不是还有些内容点忘记做了，另一方面也会咨询一下交互设计师，有哪些地方是需要设计师特别注意的啊，有没有什么内容是要优先做的啊等等，如果没有特殊要求的话，我一般都是会从弹窗开始。

其次，页面信息涉及到手机号码/错误提示/日期选择/地址输入等内容，一方面需要和运营策划沟通，是否需要手机验证码;另一方面也需要和开发沟通，询问是否他们H5的模版(时间选择器/地址选择器等)如果有的话，就不必花费时间进行设计，因为开发也不会按照一个运营活动单独写一个实现的代码，不过记得在tapd需求单上进行备注，以及和需求&开发同步。如果没有，作为设计师的你那就需要考虑各种状态的设计等。

第三，询问弹窗的文案标题这些是否是最后确认了，以免涉及到字体变形最后发现文案要改那真是麻烦，如果拿到需求觉得标题不是特别好或者有疑问的时候，最好和运营直接沟通商量，看能不能对文案有一些修改调整，私自改动那将面对后期改动的惨剧。

第四，沟通阶段的，关键的点在于准确了解运营活动的意图/定位。通过运营活动传达一种什么目的/态度，营造一种什么气氛，好玩的，有趣的，暖心的，促销的，还是高端大气的。虽然现在风格可以我们自己来定，但决定权还是没有那么大，在需求沟通阶段还是最好询问一下，以免走偏。

以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

(2)风格确定阶段

需要考虑到活动的受众人群的年龄和活动主题的气质色彩。由于运营活动主要由运营组提出，磨合多了，风格彼此了然，但是医学小组或者其他的提出H5需求，设计师可以将各类型风格展示出来，给对方挑选一个合适的方向。

大致风格就是这么几种。

设计经验：01预防针：了解对方思路，大家脑海里也许已经有一个大概的风格印象。02根据活动的上线时间长短，时间，个人能力等条件来选择;03不要被风格约束，能够自由发挥，不要总做同一种风格，希望有所尝试。

对接需求时，我也会和运营说一下自己的意见：不想太约束，能够自由发挥，不想总做同一种风格，希望有所尝试。

这一阶段传达主要目的：需求方脑海里也许已经有一个大概的样子模型。但我们也不能够说得太细，只是需要了解方向思路对不对就好了，一方面是因为还没有开始执行你也没法具体到很细致的地方，另一方面是因为，如果一开始就把整个页面的设计全定死了，那往后如果出现突发情况或者被需求人误以为页面就是这样了，后面你想灵活发挥就很难了。

(3)视觉推导阶段：

通过重要的沟通阶段(风格确定阶段可有可无，前期可能需要，但随着需求接的多了，对方会信任你的设计，不用每次有需要确认风格)，那接下来很重要的事情就是勾画草图，找感觉。(运营H5活动，一般是入口和页面构成，像我所在的公司，运营H5入口为弹窗，那弹窗的重要性可想而知，需要考究之前所说的视觉化的、创意的、吸引人的，如果有些H5活动不需要入口，那第一个页面的视觉为先来考虑。)

第一个问题来了，在绘制草图时如何构思?

题外话：我实习的时候，运营H5活动基本是和我坐正对面的美女设计师芳芳包揽的，但后期工作需求的调整，运营H5开始分配到了我，运营设计从0到1，起初其实很害怕，不知道接了需求如何着手开始。和小组成员请教，也没法得到很详实的答案，一点点积累，后来需求接的多了，突然想明白了，这不是类似于写作文嘛，写作文列提纲，那同样的，接到需求后，根据活动的上线内容和要求，提取关键词等头脑方式来进行联想，是最终画面效果符合活动主题。

比如说节日类型的活动需求--中秋节，她有哪些元素呢?月亮，嫦娥，兔子，桂树，月饼等;圣诞节：圣诞树，圣诞老师，袜子，礼棒，圣诞颜色(红绿白)等;这些元素可能一下子考虑不全，没关系，咱们可以上花瓣搜，关联搜索，获取大概等元素，然后组合绘制草图。

在[妈咪问诊节盛大开幕]活动中，我提取的关键词如下：

妈咪问诊节-关键词提取

你可能会问我，能不能在花瓣上去找出完全一模一样的案例，能找到当然很好，但是每个公司的运营需求目标都不一样。要找到一摸一样的这种情况少见，不要太抱希望，有些时候，根据关键词在花瓣或百度查找，找不到合适的素材，那就看丑的素材也能构思好的画面内容的，一定要坚信自己可以搞定需求。

那第二个问题，如何做?保守的做法：一般画2-3个草图，可供对方选择。和需求方沟通需要和运营说明的是，草图是呈现一个大概的模样，具体在电脑端设计可能有差别，如果在草图花费太多时间，精力，可能在整个流程中不太适宜。(有时候，也会推翻，因此，让对方提供参考图，把握大方向，这样可以避免电脑端快结束了还要改稿)。

草图VS成稿

通过以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

2.2.2中期执行阶段

(1)弹窗/第一个页面：

进入电脑绘制阶段了，是不是好开心啊。因为在上一准备阶段中基本找准了需求核心，可以按照自己的设计能力来做设计了(说不定还有突破)。从第一页开始，之前我习惯先填充画布的颜色，定个大氛围基调，再做主标题的效果，而且不管三七二十一，先做了字体变形再说，最后画画面;我知道很多人的习惯和我一样，但需求有很多变数，比如说：

需求方突然要改标题文案怎么办?

把字做好后发现其他的商品图或元素怎么排都排不好看了怎么办?

光做一个字体设计就花费了项目一大半的时间怎么办?

所以基于种.种原因的考虑(说多了都说泪)，我们要学乖，调整优化自己的做图顺序。

借用婷姐说电商设计的话“先把文案先丢在画布里，弄好画面形象后再去做标题部分的，并且有时候标题字体需要设计一下，有时候只是需要打几个字做个排版就好了，要看具体情况的，因为不是说做了字体变形就一定好，不做字体变形就一定不好”。

绘制弹窗之后，及时和需求方对第一个图，以免方向走偏，走偏了之后也能及时调整，不浪费更多的时间。(确定弹窗可能需要一段时间，这期间，可以着手做别的设计需求，时间有效利用，不要干等运营的回复，当然你可以主动问。)

是不是说漏了一个配色?

我的主要依据01活动定位/目的;02产品app的品牌调性进行选择;03数据统计等。如妈咪知道的针对用户群，因此色彩选择上使用活力，明艳的颜色，色调一般偏明亮调，黄色/粉色都比较吸引用户的点击。

配色

(2)其他页面设计

弹唱确定之后，继续下一个页面，看到红色标识的页面，怎么设计页面、布局信息呢?

因为要保证一个整体的活动页面，因此第一个要做的就是延续弹窗的视觉元素：配色、氛围元素等，第二个是要对页面信息进行梳理层级关系，以便用户的视觉流线引导。

设计原则——建立有效的视觉层次(手法)，对页面内容进行组织和区分优先级。思路整理如下：

01突出-最重要的：字体更粗/大;颜色更特别;留白更多;位置更接近页面的顶部。

02分组-类似的：成组，采用类似的显示样式;位置：放在一个定义明确的区域内;

03嵌套-组成部分的：隶属/包含关系的元素，在视觉上进行嵌套。

交互VS视觉

最终页面如下：

如果页面大体设计完，给我们的老大和运营方看过并通过之后，下一步就是确定页面输出物清单。

页面输出物清单

2.2.3后期调整阶段

在做运营活动时最常见的有两种情况，一个是开发技术实现的问题;一个是文案调整更换。面对这个如何解决?首先是心态调整，平常心对待即可，因为设计过程中，中途要修改文案或临时要修改文案都是非常普遍的事情(这个事实并不开心)。

具体调整的时候，遵循先沟通再修改/先紧急再一般的原则;

(1)先沟通再修改。其实在整个设计过程中都会涉及到沟通的问题，前面我们已经提到了，在拿到需求的前期就是有很多个沟通环节，同样的在整个页面设计完成后，我们需要给到自己的老大或者运营审核对不对?而通常情况下，他们都会给到一些自己的建议或看法，那么作为设计师的你肯定是要虚心听取，也要有自己的想法了，这个时候的沟通协商就很重要了，比如哪些地方设计师是应该改的，哪些地方是可以说服运营接受的，哪些地方应该继续完善的，所有这些都需要去沟通协商。

(2)先紧急再一般。事情分轻重缓急，修改也一样，也分紧急和不紧急，这个时候就不一定是按照从上而下的顺序来修改了，而是要有优先级，什么事情比较紧急就先做那件事情，所以这就要视具体情况而定了。

三、沉淀&总结

一次运营的结束并不是产品宣传的终止，要想下次还能获得好的宣传效果就必须总结经验。比如说工作流程，沟通需求的技巧等，好的就沉淀，不顺畅的就优化。

3.1沉淀

3.1.1 效果跟踪：比如公司的数据比较好的话，可以通过数据来观察用户的反馈，你都能从中获知你的设计存在的问题。为什么这次的问诊支付量。

3.1.2规范沉淀：总结制定设计规范，这样组内其他同学或者自己下次运营设计的时候，就有很多元素可以复用的，图片的尺寸也有统一的标准，可以大大提高效率。

3.1.3问题梳理：整个需求走下来，其实面临了大大小小的难题。问题是怎么出现的，你是如何克服的，如何解决的，心里路程是怎样的，都可以进行记录。分类整理，规避问题，高效的设计。例如切图，当视觉稿确认之后，先把有把握的设计图进行标注，切图，减少不必要的沟通(在与开发看来是不必要的)。

在这里，其实都是说要严格要求自己。有些时候，需求比较紧急，自我的设计水平没考虑到，产品也上线了，这个时候发现设计有些漏洞，但开发说已经上线了，更换的话比较麻烦，况且你说的改动，问题不大，之类的话语。不管怎么的结果，都可以在基础上打磨，不仅是考验对设计的耐心，对工作的态度：无论做的好与不好，都要继续挖掘自己的潜力。

3.2总结

(1)好的运营设计需要平时不断的积累，优秀作品收集，不断练习，都是很好的积累途径。

(2)需求阶段，找准核心很重要，深入沟通是关键。要找到核心点和表现的优先次序，再去设计。

(3)设计阶段，先寻找创意思路，然后构思合适的版式，并且要考虑设计投放的环境，最后要找到合适的方法包装方案，推动方案。

(4)设计上线并不是产品宣传的终止，需要效果跟踪，是为了下一次的设计，也为了自己的沉淀。

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以上就是我对运营H5设计的总结梳理，如有好的建议请各位留下宝贵的意见。

希望我们都能够在设计的路上，对于接手过的设计需求能够有阶段性的沉淀和总结，构建自己的设计体系。加油，不枉自己的青春。

室内装饰设计心得体会范文 篇10

当看到一件衣服从我的手中产生的时候，心中的喜悦是无法掩盖的，看到自己设计的服装被人穿在身上，并说出这件衣服真好看时，内心的成就感满满当当的就要溢出来似的。我进入工作的时间并不是很长，但是因为热爱让我在这个工作上坚持了一天又一天，直到现在对于服装设计这一门功课我也不能够说是非常满意的，可是工作经验的积累也让我有了新的感悟。

在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的，也是我现在需要努力的地方。

在设计的过程中自己的思维不应该占据主导作用，个人的审美和大众的审美还是有一些细微的差距，所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新知识的时候学的很杂，学习到的内容不能串联起来，所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇古怪的想法冒出来，这让我感受到在设计时要注意思维的连贯性，以及设计的整体性，将自己的想法融入其中，而不是将自己的想法凸出在表面，让人接受不了。

在服装设计的道路上，我还需要了解更多的知识，还需要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标，经过这段时间的工作之后，也明白自己的缺点在什么地方，同时还有什么地方需要根据环境的不同而进行改变，活动自己的思维，拥有有更多的变通。

室内装饰设计心得体会范文 篇11

说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。

怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)?老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者你会怎么做?在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大 X 吗?还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子?其实办法不只这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗?或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿!没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好!这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样?有帮助吗?

昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。 不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。

差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧!

有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。

其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次 VSA 设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。

我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。

室内装饰设计心得体会范文 篇12

关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.

这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

室内装饰设计心得体会范文 篇13

一年来，在委、局和办公室领导的关心和支持下，本人以“三个代表”重要思想为指导，强化理论学习，发挥职能作用，较好地完成各项工作任务。下面我就一年的工作简要总结如下：

一、加强学习，不断提高理论素质

按照政治坚强、业务精通的要求，自年初以来，我始终以提高自身素质为目标，坚持把学习放在首位，努力提高业务素质和工作水平。一是加强政治理论学习。一年来，采取集中学习与自学相结合的方式，结合办公室和机关支部的学习计划，认真学习了“三个代表”重要思想学习读本、邓小平理论、党的xx届四中、五中全会等内容，深入领会其精神实质，增强政治敏锐性，进一步促进做好本质工作的责任感和紧迫感;二是加强业务理论的学习。把业务理论学习作为搞好本质工作的立足点和突破口，做到在学习中提高，以实际需求增强学习的自觉性。认真本资料权属文秘资源网严禁复制剽窃学习中央纪委、区纪委和地区纪委的工作报告及相关的业务知识，不断加强业务知识的学习，逐步实现政治坚强、清正廉洁的目标。三是按照建立“学习型机关”的要求，把理论学习作为做好本职工作的根本保证，坚持理论学习制度，做读书笔记，撰写心得体会，不断提高自己处理问题的能力。同时，加强公务员及法律、法规等知识的学习，努力使自己适应新形势的需要，始终保持蓬勃朝气和昂扬锐气。

二、扎实做好本职工作。

认真做好文字工作。根据本人实际情况，积极争取本委局领导的支持，坚持边学边提高，逐步掌握业务知识，不断提高公文写作水平。一年来，根据实际需要起草了XX年党风廉政建设和反腐败工作总结，党风廉政建设和反腐败工作经验交流材料，办公室上半年、全年工作总结等材料，为党风廉政建设和反腐败各项工作方针贯彻落实发挥了一定的作用。

扎实抓好加强信息工作。我始终把信息工作作为一项主要工作任务来抓，采取有效措施，确保信息工作扎实有效。一是认真钻研纪检监察信息业务知识，仔细研究中央纪委和自治区纪委办公厅下发的纪检监察信息及信息需求动态，找不足、找差距，进一步明确纪检监察信息工作的方向，理清信息工作

的思路，及时上报。二是进一步完善了信息报送、采编、反馈等一系列运行机制。及时向各县(市)纪委办公室下发信息需求要点，并针对存在的问题适时提出意见和建议，定期对各县(市)信息报送和采用情况进行通报，正确引导信息动向，使信息工作日趋规范化、制度化。三是加强